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À l’occasion du Festival du Film Juif d’Atlanta, le scénariste Lawrence Kasdan a révélé que le tournage du long-métrage avec Alden Ehrenreich, réalisé par Chris Miller et Phil Lord, débuterait après les fêtes de fin d’année.
Clap d’ouverture pour la production du deuxième spin-off issu de l’univers de Star Wars. À l’occasion du Festival du Film Juif d’Atlanta, le scénariste Lawrence Kasdan a révélé que le tournage du film réalisé conjointement par Chris Miller et Phil Lord débuterait en janvier 2017.
«Chris Miller et Phil Lord sont aux commandes. Ils sont drôles, géniaux et surtout ils ont beaucoup d’imagination. Nous avons passé de bons moments ensemble. Mon fils Jon et moi, nous avons écrit le scénario, Chris et Phil travaillent dessus et ils vont prochainement s’installer à Londres pour commencer à tourner le film en janvier. Je suis impatient, ça devrait être fun», a déclaré Lawrence Kasdan.
Voilà une nouvelle qui réjouira plus d’un fan de la célèbre saga créée par George Lucas. Ce spin-off de Star Wars, qui n’a pour l’instant pas de nom officiel, sera axé sur le personnage d’Han Solo, joué depuis 1977 par Harrison Ford. Si l’intrigue n’a pas encore été dévoilée, l’histoire devrait revenir sur les jeunes années du contrebandier avant sa rencontre avec Luke Skywalker et Obi-Wan Kenobi à la cantina de Mos Eisley.
Alden Ehrenreich interprétera Han Solo
Après des mois de suspense, les studios Disney et Lucas Film ont révélé, le mois dernier, le nom de l’acteur qui se hissera dans la peau du célèbre pilote du Faucon Millenium. Il s’agit du comédien américain Alden Ehrenreich. L’acteur de 26 ans n’est pas un novice. Il a déjà tourné avec des réalisateurs renommés tel que Francis Ford Coppola (Tetro et Twixt), Richard LaGravenese (Sublimes créatures) ou encore Woody Allen (Blue Jasmine).
Le PDG de Disney, Bob Iger, a également annoncé que le personnage de Chewbacca devrait faire une apparition dans le long-métrage dont la sortie au cinéma est prévue pour mai 2018.
Source : Le tournage du Star Wars consacré à Han Solo prévu en janvier 2017
Sipder-Man, X-Men, Superman, Batman… Nés dans des illustrés à quatre sous, ces super-héros nourrissent Hollywood ad libitum. Une aubaine pour les négociants experts en vieux comics, dont les cotes explosent.
Texte : Philipp Guedj photographie : Paul & Henriette (pour l’Obs)
Les clients de la boutique JHU Comics, en plein cœur de Manhattan, n’en ont pas cru leurs yeux. Le 4 avril dernier, peu après 14h30, Docteur Strange en personne passe une tête à l’improviste, achète une copie de la BD portant son nom et prend la pose tout sourire avec les managers du magasin. À deux pas de la 32e rue, à la fin du tournage de l’adaptation par Marvel des aventures du maître des forces occultes, l’acteur Benedict Cumberbatch fait son petit effet en costume et l’image fait le tour du web. Symbole d’une love story entre les comics et Hollywood ? Pas vraiment.
Les créateurs totalement zappés
Mark Millar l’a un peu mauvaise. Le scénariste créateur de Civil War, la mini-série qui a révolutionné l’univers Marvel au milieu des années 2000, digère mal que Marvel Studios ne l’ait pas associé à la promotion du blockbuster Captain America : Civil War. L’intrigue du 3e volet des aventures du super-patriote, en salles depuis le 27 avril, ne fait que repiquer quelques idées clés de son travail. Il ne s’est d’ailleurs pas privé de le rappeler à plusieurs reprises, ces derniers jours, sur son compte Twitter. Millar, dont la série Ultimates avait déjà été généreusement pillée dans les films Iron Man et Avengers, peut se consoler en se disant qu’il n’est pas le seul. Le précédent Captain America : le soldat de l’hiver reprenait mot pour mot le titre d’une mini-série du scénariste Ed Brubaker, sans jamais que ce dernier ne reçoive d’honneurs particuliers. Et c’est très discrètement que le générique de fin de Batman Vs. Superman de Zack Snyder remercie Frank Miller, alors que moult répliques et plans du film puisent directement dans sa mythique tétralogie en BD The Dark Knight Returns. Par ailleurs, qui se souviendra du nom des vrais créateurs deDeadpool (Rob Liefeld et Fabian Nicieza), carton mondial de l’année au cinéma ? Ou encore du véritable créateur du Punisher (Gerry Conway), le super flingueur vu sur Netflix dans la série Daredevil saison 2 ? Et pourtant : leurs histoires, fantaisies de papier vendues jadis entre 50 cents et 2 dollars dans les échoppes de comics, sont devenues un carburant crucial de l’industrie hollywoodienne.
Des comics strips au grand écran
Si les auteurs semblent définitivement oubliés, les BD elles-mêmes s’en sortent mieux. « Jusque-là, les studios adaptaient principalement des livres, explique Fabrice Sapolsky, fondateur de la revue spécialiséeComic Box et lui-même scénariste de comics (Spider-Man Noir pour Marvel). Mais le triomphe inattendu de X-Men et de Spider-Man, en 2000 et 2002, a prouvé à Hollywood le potentiel des comics. Pour eux, c’est du pain béni : ils voient tout de suite à quoi peut ressembler le film, c’est plus facile pour investir. Pour convaincre les acteurs de faireWatchmen, le réalisateur Zack Snyder leur a envoyé directement la BD. » Pour la première fois, des comics se retrouvent également entre les mains d’investisseurs capables d’aligner, sur la foi d’une première lecture, des dizaines de millions de dollars. Le changement de paradigme ne s’arrête pas là : le comic book n’est plus un produit culturel pour ados ou nerds, mais bel et bien une œuvre. Et déjà, la valeur faciale du produit n’a plus rien à voir avec son impact.
Dès 1986, Watchmen, la saga nihiliste retourne en effet comme une crêpe l’intelligentsia littéraire et médiatique. Pour la première fois depuis l’acte de naissance officiel des justiciers en collants (Action Comics n°1, 1938 : première apparition de Superman), un illustré mensuel en 12 épisodes offre une réflexion consciente sur le genre ainsi qu’un regard effroyablement pessimiste sur son époque. Encensée jusque dans le magazine Time, Watchmen remporte une flopée de récompenses et sa réédition en version compilée popularise, avec The Dark Knight Returns de Frank Miller, publiée la même année également chez l’éditeur DC, l’appellation de « roman graphique ». Néanmoins, pour se les procurer, il faut encore à l’époque se rendre dans des boutiques spécialisées et celui qui cherche d’anciens exemplaires passe par la case bouquiniste sans pour autant devoir casser sa tirelire.
Les créateurs du 7e Art ne se sont pas pour autant massivement emparés des surhommes du 9e. Excepté les icônes d’avant-guerre, Batman et Superman, les comics de super-héros devront attendre le xxie siècle pour voir leur valeur décupler. Les planètes s’alignent alors : les progrès des effets numériques permettent enfin des miracles et, surtout, les ados des années 1970/80, les plus exposés à cette culture, prennent le pouvoir à Hollywood. J. J. Abrams, Sam Raimi, Joss Whedon, Christopher Nolan, Zack Snyder, et jusqu’aux plus hauts cadres des studios : à Los Angeles, les décideurs bouffeurs de comics professent leur amour du genre et par là même le légitiment.
L’irrésistible ascension du vintage
Les recettes spectaculaires des films Spider-Man et X-Men, le besoin de héros positifs dans une Amérique post 11-Septembre, le choc The Dark Knight en 2008 puis le big bang des productions Marvel Studios initié par Iron Man font le reste.
Le petit écran lui aussi s’abreuve au même or noir :
Aujourd’hui, un geek absolu comme le producteur Greg Berlanti est le showrunner de quatre séries télé de super-héros à l’antenne : Flash, Arrow, Supergirl et Legends of Tomorrow. Quatre ! C’est sans précédent !
ajoute Fabrice Sapolsky. Juste retour de bâton, c’est précisément à l’aube des années 2000, lorsque le cinéma décuple leur aura culturelle que la cote des comic books vintage s’envole et que son marché se structure grâce à l’essor du web.
Quelques personnes avaient déjà commencé à collectionner les comics depuis le début, mais ils ne communiquaient pas vraiment entre eux. Ils le faisaient simplement par plaisir personnel
rappelle Barry Sandoval, directeur du département comics de la société Heritage Auctions.
Une BD à 3,2 millions de dollars
Le Californien Mitchell Mehdy fut ainsi le premier, en mai 1973, à susciter un buzz médiatique national en payant, du haut de ses 18 ans, 1 800 dollars pour une copie originale du célèbre Action Comics n°1. « Il fut interviewé dans les talks shows et les magazines, mais à l’époque les gens le prenaient plutôt pour un demeuré« , précise Sandoval. Trente-huit ans plus tard, en 2011, personne ne rit au nez de l’acheteur d’une autre copie du même Action Comics, vendu à 2,1 millions de dollars : Nicolas Cage, collectionneur notoire de comics avec quelques autres célébrités hollywoodiennes. Considéré désormais comme un précurseur gourou du secteur, Mitchell Mehdy continue lui-même de collectionner les comics vintage et prédit aux chefs-d’œuvre du genre un destin similaire aux toiles d’Andy Warhol ou de Picasso.
Depuis plus de dix ans, les records d’enchères de ces vieilles bandes dessinées sont régulièrement battus : un million de dollars pourDetective Comics n°27 (1939, première apparition de Batman) en 2010 ; 1,8 million pour une copie quasi parfaite d’Amazing Fantasy n°15 (1962, première apparition de Spider-Man) en 2010 ; 3,2 millions de dollars pour l’indétrônable Action Comics n°1 en 2014. « Je suis certain de voir un jour le premier Action Comics atteindre une vente à 10 millions de dollars« , écrivait Mitchell Mehdy en 2011 sur le site Collectors Society. Avec un nouveau facteur à prendre en compte : les adaptations au cinéma ou à la télévision. « Les films, ou même la simple annonce d’un futur tournage, a un effet multiplicateur incontestable sur la cote de la B. D. concernée : aujourd’hui, une copie de très bonne qualité du premier numéro de Suicide Squad (1987 et adaptée cette année sur les écrans) se vend déjà 3 000 dollars. Il y a encore cinq ans, on ne l’aurait même pas envoyée la faire expertiser« ,explique Barry Sandoval.
Expertiser ? Dans leur grande majorité, ces records officiels sont en effet atteints lors de ventes gérées par d’authentiques sociétés de négoce, dont les leaders : Heritage Auctions (basée à Dallas) et la new-yorkaise Metropolis Collectibles. La première organise de vraies ventes aux enchères en live, quatre fois par an entre New York, Los Angeles et Dallas :
Aujourd’hui, les collectionneurs achètent ces périodiques comme un investissement qu’ils espèrent bien rentabiliser des années plus tard
résume Barry Sandoval. Pour preuve, le sexagénaire new-yorkais Walter Yakaboski avait acheté 1.200 dollars une copie en parfait état d’Amazing Fantasy n°15 en 1980. Le 18 février dernier, au terme d’une vente organisée à Dallas par Heritage Auctions, Yakaboski revendait son exemplaire… 454.000 dollars.
Des agences de cotation
Dans ces société de négoce, les prix sont déterminés à partir de l’état des copies concernées, notées de 1 à 10 sur une échelle fixée officiellement par la société privée CGC (Comics Guarantee LLC). Créée en 2000 et basée en Floride, cette dernière détient le monopole de la cotation des comics de collection aux États-Unis au même titre que les agences de cotation dans le milieu de la finance : « Chaque exemplaire est évalué par trois juges différents, totalement neutres, qui l’examinent sans connaître l’identité du vendeur, explique Barry Sandoval. Chacun donne leur note et le CGC retient la moyenne puis scelle le comic book dans une pochette en plastique dur. Tant que le sceau n’a pas été brisé, la note est toujours valide. » Une fois certifié CGC, l’exemplaire de collection est confié aux bons soins d’une société comme Heritage Auction, qui le conserve dans un coffre-fort à l’adresse tenue secrète. Avec leurs commission de 10% facturée à chaque vente pour leur service d’intermédiaire, Heritage Auction, Metropolis Collectibles et d’autres ont fait fortune. Les auteurs, scénariste ou dessinateur, déjà quasi-oubliés des génériques à l’écran, ne verront pas non plus la couleur de cet argent : « C’est hélas habituel dans le système américain, rappelle Fabrice Sapolsky. Quand un auteur signe pour Marvel ou DC, il cède à vie tous ses droits sur sa création. » Cela n’a pas empêché l’écrivain le plus côté du moment aux États-Unis, Ta-Nehisi Coates, auteur d’Une colère noire, lettre à mon fils (Édition Autrement), de s’atteler le mois dernier au scénario de la bande-dessinée Black Panther, relançant la carrière d’un des rares super-héros africains de l’univers Marvel. Celui-ci étant déjà destiné à faire l’objet d’un film en 2018, il est fortement recommandé d’acheter les exemplaires encore disponibles.
Philippe Guedj
Source : Les super-héros des comics sont le dernier or noir du cinéma – O – L’Obs
« Je ne dois absolument rien dire ». Mads Mikkelsen le savait, pourtant, qu’aucune information ne devait fuiter au sujet de son personnage dans Star Wars : Rogue One, le spin-off qui sortira en décembre 2016. « Enfin si, je pourrais, mais je devrais ensuite vous tuer, vous et toute l’audience. » a-t-il confié, l’air mi-strict, mi-amusé, à la journaliste qui l’interviewait sur la chaîne anglais Sky News hier.
Un personnage en lien avec Jyn Erso, au centre de l’histoire
Loupé. Après que son interlocutrice l’ait supplié de lui en dire un peu plus, Mads Mikkelsen a d’abord expliqué qu’il était, au départ, « un peu effrayé » que l’on fasse appel à lui pour la saga Star Wars. « Je ne savais pas si j’allais porter un costume de stormtrooper ou non. Je ne savais pas si ça m’irait. J’ai lu le script, il était très beau. » Il évoque ensuite l’un des personnages principaux de ce spin-off, Jyn Erso : « Felicity Jones joue une jeune femme charmante et forte. Je joue son…père et Oh ! J’en ai trop dit. Je suis désolé. »
A LIRE AUSSI >> Dark Vador va-t-il apparaître dans « Rogue One » ?
En janvier dernier, le site Making Star Wars avait déjà lancé quelques rumeurs au sujet du personnage joué par l’acteur danois : « Mads Mikkelsen (dont le nom dans le film semble être Galen) est en quelque sort la clé du film. C’est un scientifique qui prend en charge le projet géonosien de l’Etoile de la Mort. Il a comblé plusieurs failles que l’Empire ne parvenait pas à réparer et est comme un personnage vénéré dans l’Empire grâce à ses contributions. (…) La culpabilité que “Galen” a ressentie à cause de ces contributions est devenue trop forte et il s’enfuit, essayant d’arranger les choses. Pour cela, il demande l’aide de sa fille unique. »
On en sait donc un bon peu sur son rôle dans Rogue One. Heureusement pour Mikkelsen, le public ne sait toujours pas qui il incarnera dans Doctor Strange (sortie octobre 2016).
Source : Star Wars : Mads Mikkelsen gaffe en parlant de son personnage dans « Rogue One » – metronews
Dans les salles depuis seulement quelques heures, on apprend aujourd’hui que Captain America 3 Civil War a été inspiré par Batman vs Superman !
Ça y est ! Les deux films les plus attendus de l’année 2016 sont enfin sortis !Batman vs Superman est dans nos salles de cinéma depuis un tout petit peu plus d’un mois et Captain America 3 Civil War, dans lequel Chris Evans aurait aimé que Star Lord et Dr Strange fassent partie de la Team Cap’, depuis tout juste quelques heures. Le premier nous offre enfin l’affrontement titanesque entre les deux plus grands super-héros de DC Comics : l’Homme d’acier et le Justicier de Gotham. L’autre nous dévoile la guerre qui oppose tous les principaux Avengers de l’Univers Marvel. Alors que Captain America 3 Civil War vient de sortir en France et sortira dans quelques jours dans le monde entier, les réalisateurs du blockbuster sont toujours en pleine promotion du film. À cette occasion, Joe et Anthony Russo sont revenus, au micro de THR, sur la façon dont Civil War avait vu le jour et pourquoi ils ont voulu déconstruire et bouleverser le MCU avec ce film. Et devinez quoi ? C’est en partie grâce à Batman vs Superman !
« Pour notre part, quand nous avons terminé Le Soldat de l’Hiver il y a deux ans et que nous réfléchissions au prochain film, la seule chose qui nous semblait intéressante était de déconstruire l’Univers Marvel – parce que, dans quelle autre direction pouvions-nous nous diriger à ce stade ? Il y avait déjà eu 11 ou 12 films, tous avec une structure assez traditionnelle ». Selon les frères Russo, les fans allaient commencer à se lasser s’ils continuaient sur la même lancée avec Civil War. Et pour nous l’expliquer, quoi de mieux qu’une belle métaphore à base de crème glacée ? « Les gens vont vous dire qu’ils aiment la glace au chocolat, jusqu’au jour où vous leur en donnez cinq fois par semaine. Il est temps de leur offrir un sorbet arc-en-ciel. Kevin Feige est anticonformiste et il fait vraiment attention à comment les gens réagissent à ses films. Il nous a dit qu’on avait sûrement raison ». Bon, et Batman vs Superman dans tout ça ? On y vient ! « Après que Batman vs Superman ait été annoncé, il nous a dit « les gars, vous avez carrément raison ! ». Nous avions besoin de quelque chose d’ambitieux, sinon on allait commencer à perdre des spectateurs ». Le résultat est réussi !
Source : Captain America 3 Civil War : Comment Batman vs Superman a inspiré le film | melty
New « X-Men » Featurette Unleashes Apocalypse’s Horsemen – Magneto, Storm, Angel and Psylocke take action in this villain-focused featurette for « X-Men: Apocalypse. »
Source : New « X-Men » Featurette Unleashes Apocalypse’s Horsemen | Comic Book Resources
Article de Hawoly Ba pour Orange.ciné
Sans surprise, le très attendu Batman V Superman : L’aube de la Justice s’impose en tête du box-office pour sa première semaine en salles. Derrière lui, Médecin de campagne fait une excellente entrée en seconde place, tandis que Divergente 3 : au-delà du mur est relégué en bas du podium.
Les gagnants de la semaine
Plus fort que Man of Steel mais beaucoup moins que The Dark Knight Rises,Batman V Superman fait un excellent démarrage, mais peut-être moins puissant comparé à son niveau d’attente. Toutefois, le blockbuster passe bien évidemment le cap du million et confirme ainsi son succès international.
Thomas Lilti peut être ravi : deux ans après Hippocrate, le réalisateur parvient à faire un démarrage doublement meilleur que son film précédent avecMédecin de campagne qui ne devrait pas avoir beaucoup de mal à passer la barre du million d’entrées. Enfin, Zootopie est le second film de l’année à atteindre les 4 millions de tickets déchirés après Les Tuche 2.
Les perdants de la semaine
L’association entre Gérard Depardieu et Médi Sadoun n’a rien pu faire face à Batman V Superman puisque la comédie La Dream Team n’entre qu’à la huitième place du box-office. Immense déception également pour le film Aux yeux de tous qui réunit pourtant un trio de choc formé par Nicole Kidman, Julia Roberts et Chiwetel Ejiofor. Le film ne se hisse en effet qu’au vingtième rang avec seulement 15 627 entrées.
Le Top 10 (du 23 au 29 mars 2016)
Source : Box-office : Batman V Superman démarre très fort ! sur Orange Cinéma
« X-Men: Apocalypse » Gets New Trailer on Instagram – « X-Men: Apocalypse » is now only three months away from hitting theaters.
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Source : « X-Men: Apocalypse » Gets New Trailer on Instagram | Comic Book Resources
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